《老柿子树》导演阐述

导演：谷锦云

先借用剧中一段台词阐述第一个问题。

张金贵：“……如果你心里糊涂了，不知道怎么个活了，那你就到黄河边去看看。你看着看着，想着想着，你就不糊涂了，你就明白自己应该怎么活了……”
好在我们是在黄河边开机的，那么在开机之前，我们不妨都去黄河边看看，面对着永不停息的老黄河，多想想我们这部戏的灵魂，想明白了，想透彻了，就明白我们是在干一件什么事了，也就明白我们每一个角色所承担的分量有多重了。

人们常说岁月是条河，人生是条河，那我们就把人生和岁月的这条河当成是我们的老黄河。那么戏中的每一个角色，都是这老黄河中的一粒沙、一滴水，是这么多的沙和水汇成了这又泥又黄的老河，是这么多面孔的人物汇成了我们这部二十六集的《老柿子树》。我们没有那个胆量去给黄河写传，也没有那么深的学识去剖析这条河的好与坏、善与恶，但我们还是有能力和信心去完成好如同这黄河中的每一粒沙子，和每一滴水式的人物，再把这些人物搅和到一起，就如同把泥沙搅和到清清的水中一样，搅和好了，我们的创作就完成了。然后把这么一滩含泥带沙的浑水捧到观众面前，让他们面对这一滩浑水去感悟吧，想感悟什么就感悟什么。以后面对老黄河时，我们会骄傲地对她说，我们曾经做过一件很有意义的事。这时，你肯定会听见老黄河淡淡的笑声。是为阐述之一。

我不知道黄河中最重要的沙子是哪一粒，最耀眼的水是哪一滴。我也不知道《清明上河图》中最重要的人物是哪一个，最有分量的场景是什么。但我知道黄河正是由这一粒粒的沙和一滴滴的水组成的，而《清明上河图》缺了任何一个看似无关紧要的人物和场面，也就不成为《清明上河图》了。那么依此逻辑去看我们这部戏，这就是一部没有主角的戏，对任何一个人物的放大和缩小，都是我们创作的大忌。这是一个很简单的道理，就如同你要放大《清明上河图》中的某一个人物，你放大了他，你就毁了他，他就溶不进这幅巨作之中。黄河中的沙粒如果也放大成了一块巨石，那它不是被黄河水冲到岸边遭淘汰，就是让黄河水冲刷成沙粒被带走……
所以，任何一个角色都别太把自己当回事去放大，否则必遭淘汰，是为阐述之二。

每一个人都有手心手背，所以每一个人就不难理解这样一个道理：世界上，既没有十足的恶人，也没有十足的好人，你站在不同的角度，都能看到恶人善的一面和善人恶的一面。如果你只从单一的角度去看一个人，那你看到的只能是一个简单的符号。而这种简单符号式的人物，是我们这部戏中千千万万、万万千千不能有的。我不敢说我们是在搞黄河文化的东西，因为我们功力还不允许我们去解读如此博大精深的黄河文化，但我们至少不要去儿戏般地把复杂的生活简单化，把丰满的人物符号化。既然我们是在讲黄河边的人与事，那我们剧中的人与事，至少应该象沉重而又复杂的老黄河一样，也沉重复杂起来。至少应该让剧中这些喝黄河水长大的人，有着黄河般的霸气和胸怀，有着和黄河同样的基因和血脉，否则就是对我们这条母亲河的不忠不孝。

黄河水变清了，就不是黄河了，黄河里的泥沙太多太重走不动了，就成一条死河了，所以黄河永远清不了，也永远死不了，这是黄河的属性。那么看似善良的娘，也就不可能永远善良，看似恶人的张金贵，也就不可能一恶到底。这不是我们在刻意地玷辱善良和粉饰丑恶，这是每个喝黄河水长大的人，都有着和黄河一样的属性所致。

明白了黄河的属性，就明白了我们这部戏中所有人物的共同属性。是为阐述之三。

年代戏难拍，黄河边的年代戏更难拍，给一个人物身上打下历史的烙印后，再渗透黄河的基因，应该说是我们全剧创作的第一难题，而我们又没有充足的经费和条件去更好地化解这一难题，如果有这样的经费和条件，我想我们会这么做：
第一：所有演职人员都必须是喝黄河水长大的黄河人，因为他们天生就有黄河的基因。
第二：所有的演员都必须是甘肃人，因为他们都有共同的乡音。
第三：所有的场景和服装，乃至于小的道具和头饰，都要有历史感和黄河的风韵。
当然还有第四、第五等等等等。

面对历史的烙印和黄河的基因，我们是不能知难而退地找各种理由去为自己开脱。艺术创作不是打仗攻山头，但我们这次还就要干干攻山头的事。这就需要我们各个部门之间、每个演员之间，演员和职员之间等等等等，相互提携，共同补台，知无不言，言无不尽，面对城府极深的老黄河，都把自己当成一个无知的孩童，把自己当成一张白纸，抛弃所有经验主义和拿来主义的东西，去攻下一个个的山头，去潜下心来给自己注入黄河的基因，学习黄河人的乡音、感悟黄河文化的风韵。不如此，打造不出一部厚重的原生态作品。是为阐述之四。

半个世纪前的故事，应该能称之为历史了，所以我们的创作其实是在打开一幅历史的画卷。陈年的往事和古朴的人生理念，已经给我们全剧的基调定了位。我们永远不会去玩形式大于内容的东西，但我们必须去保持全剧基调的统一。因为所有的创作都是在展开一幅陈年的老画，所以这就要求我们全剧的色调必须定位在陈年老画的棕黄色基调上，美工、制景、服装、道具等等进入画面的东西，都必须统一在这一大基调之下，摄影、照明的所有创作，都要在这种色调之下去展开，哪怕是音乐的旋律，都应该让人能感触到它的色彩。玩形式主义的东西容易，完成基调的统一很难，其中的取舍和分寸的把握必将决定全剧风格样式的成败，一个部门的失误，一个环节的错位，也必会影响到全局和谐的统一。讲故事不难，难的是把听者融入到我们的故事中去，感动人不难，难的是在人们感动之余，其内心的感悟，不知沉重地从何说起。而这一切光靠剧情的推进和演员的表现是无法完成的，还需要我们去给我们的故事和故事里的人物营造一个浓烈的环境与氛围，而这种氛围所产生的力量会远远大于剧情和剧中人物的魅力。当我们所有的演员和职员明白了这个道理，我们就有了精诚合作出精品的基础。是为阐述之五。
剧中每一个人物的定位，不在此细述，需面对面探讨。

对各职能部门的要求，是个庞大的课题，不在此多说，需面对面碰撞。
探讨与碰撞是必须的，哪怕争论的红了脸，声音变了调。不如此，是碰撞不出火花的，而没有火花的平庸之作，是对不住老黄河的。
是为阐述！