电视连续剧《旗舰》导演阐述

主题思想：

这是一部当代青年军人的励志篇，也是老一代军人的希望篇。

它含盖了当今中国海军的建军思想，培养复合性人才，适应现代化战争。

剧本结构：

这是一个跨越十四年历史的空间，（1992-2006）再加上十几年前的闪回。

风格样式：

整个剧的基调：大气、流畅、浪漫。（大气是指构图和内容选择，流畅是指蒙太奇组接，浪漫是指青年军人的扬刚之气。）

镜头设计：运用所有可用的影视语言来充分表现内容，该动则动，不动则静。

需要纪实手法时就使用不规则、不完整拍法来处理，需要绘画手法时就使用固定的、讲究构图的拍摄方式，在镜头运用上就产生对比意味。动和静都要追求及至，才能产生风格。

本剧采取长镜头和短镜头相结合的拍摄方式和剪辑方式。有些相关联的内容尽可能的在一个镜头里实现，长镜头使用时一定要注意它多空间，多场景，多信息量的设计，不要为了长镜头而长镜头，切忌缓慢节奏。短镜头要组接流畅，错落有秩，特别强调每个镜头剪接点的讲究性。

场景选择：所有场景的选择（内外景）都要考虑它的纵身度和可拍摄性，忌讳平面。环境布置要有特点和新颖，要具有可拍性，而不是平日的生活观赏。

色彩运用：整个剧的色彩总基调：兰灰色。这基于蔚蓝色的大海，蓝灰色的军舰，但不排除有纯的颜色出现，比如：军旗等，鲜花等。但要笼罩在总基调下。服装的使用现实一些，去掉过纯的颜色，切忌大红大绿的出现。

光影效果：光的使用要用大光比，但要有层次，多使用斑点光影来营造气氛。

道具要求：主要道具要经得起特写，如：照片等，许多电脑画面的制作，电视画面的制作，还有报纸、文件、报告等，都要有内容，拍摄时都尽可能的带着关系拍摄。

化妆服装：化妆不要过浓，尽可能拍出来真实，军装可以超前设计。地方人物按照人物身份精心设计，既要合适身份，又要有人物特色，个别点式人物可以概念一些，尽量春夏秋冬服装都要使用。

闪回方式：可以处理的写意一点，拍得不要过于完整，不要有多余的人物在画面中，场景要典型，设计要简练，要干净、局部些、朦胧些。

音响音乐：声音的处理在本剧中很重要，比如：潜艇在深海下的被压迫的声响，还有些画面无法拍摄的，比如：撞击声，都要起到增加恐惧和真实的效果。音乐要大气，有气势，有军旅感，同时也要有现代意识。

人物分析：

本剧人物构成是以郑远海、南克江、姜喜子、谢庭群、于季东等一批青年，陈建军等一批中年人和鲁淮成、陈敬国、王宏业等一批老军人形成的三代人的关系。

郑远海：聪明、智慧、坚定、任性。如果开始他放弃北大研究生参加海军，只是为了完成父亲的宿愿，那后来随着他挫折经历和对海军的深刻认识，使他的海军梦想成为了一种当代年轻人为国家献身的自觉意识。

他的聪明不是那种小聪明，而是一种大智慧，他到东江基地前是聪明的，海军生活使他智慧。他开始对死亡八号海域的进取心是完成父亲的宿愿，但后来则是一种科学的现实对待，他的海军信念的坚定的，所以他从来没有动摇过，这也于他的任性性格有关，这种任性使他坚定，也使他固执。

他对身边的两个女人：对秦思婷是有着深深地朋友情谊；对梅杏儿是一种怜爱；对他的竞争者陈建军是有着超越愿望的，同时也把他当成自己的榜样。

鲁淮成：远瞻、正直、沉稳、倔强。他对海军的建军思想有着比同龄过来人的超前思维，他对郑远海的培养是他对培养复合性人才大方向的认定，他深知人才的重要，没有人才也就没有现代化，他是我军具有远瞻优秀将领的代表。

他的倔强性格使他没有王宏业那么圆滑；他的正直品行使他眼睛里揉不得沙子；他的沉稳做派使他对征服八号死亡海域既有强烈愿望，又有科学的态度。

陈建军：诚实、坦荡、自信、孤傲。他的诚实使他具有人格的魅力；他的坦荡使他的一切错误都能得到人们的原谅；他的自信使他更具军人的素质；他的孤傲也使他失去了军人的资格。

陈敬国：老成、持重。秦思婷：干练、矜持。梅杏儿；单纯、善良。谢庭群：狭隘、圆滑。南克江：执着、坚定。姜喜子：风趣、老成。于季东：聪慧、固执。

王宏业：老道、圆滑。刘铁钢：刚直、率真。梅得贵：善良、狭隘。许欣芳：坚强、坦然。秀  竹：善良、淳朴。马一凡：乐观、豁达。
还有许多人物都在剧中担负着各自的任务，起着推动情节发展，为丰富主线，起着内容张力和信息量的作用.

人物往复杂上处理，一句台词，一种语气，一个神态都可以传递出人物关系和复杂的社会背景，在现有的篇幅和场景里，尽可能的找人物的多面，找得越多也有厚度，以此来增加这个剧的张力。

表演要求：

工作台本中任何形容词，任何动作描述，任何台词，都不是固定不动的，是必须在拍摄过程中要加以创造和丰富的。对有些内容的表现，剧本用了一些文学描述，可能是准确的，但很多是无法准确表述的，所以只当是一个参考，完全可以根据自己的理解来处理。不要拘泥剧本中的台词，任何文字的东西都有或多或少的文学性，不是很生活和口语，希望演员把台词的内容，吃进肚子里，进行消化，然后吐出来变成自己的更是角色的东西来表达。还有些台词罗嗦，也可以精简。特别是能通过表演和镜头来表现的内容，宁可不说，能做到这一点是最好的了。当然，有些台词内容是必须要说清楚的，比如时间呀，明天不能说成后天之类的技术错误，还有就是不能说病语和病句，将来打出字幕会很别扭的。
中国影视表演的问题很多，特别是有个性的特色表演很少，最大的问题是不“真诚”。我把中国的表演分为几个阶段，解放前的和文革前，文革结束前，现在。四个阶段。解放前和文革前有着联系和延续，我个人认为是最优秀的阶段是60年代以前的两个阶段，7，80年代前的表演是做落后和低下的，90年代开始复苏，这几年进步开始明显，但是整体水准还是没有达到中国表演最优秀的年代，这与这些年的造星现象有关。
金山，石挥，赵丹，田方，冯哲、陈戈、孙道林老一辈艺术家，之所以他们塑造的人物经久不衰，过目不忘，以至影响着几代人的成长。主要是他们的表演真诚、由衷，发自内心。

我对表演的理解和要求是：自然，准确，鲜活，精彩。

自然是生活的：影视是在真实的环境里表演的，特别是现实题材，所以表演应该是以生活化为基础的，（除了有些如：《大明宫祠》等。）我们感染观众就是要让他们真切地感到是他们自己在表演，是他们身边的人在面前。哪怕需要夸张，也是对生活本质的挖掘的感受，卓别林的夸张实际上是对生活真实的感悟，还是真实可信的。但艺术毕竟是高于生活的，所以也要警惕过于水的表演；

准确是重要的：对人物所要传达给观众的个性，身份，此时此刻的东西，要尽可能准确的传递。分清每场戏的住要任务，准确的表达是很重要的，比如：电影《焦裕禄》焦裕禄忍着胃痛听取基层干部汇报的那场戏。表演者李雪健很准确的把握了这场戏的任务，不去刻意地表现疼，而是表现认真听取汇报，这样就很准确地表达了焦裕禄这个人物在这场戏的核，他是个时刻把人民群众放在第一位的干部，之所以感人就在于此；

鲜活是生动的：不生动的表演是没有生命力的，是乏味的，不耐看的，要想表演生动就要使他鲜鲜活起来，丰富起来，有些经常演很重要角色的演员，仰仗自己的气质频繁的出现在荧屏的重要位置上，但气质不是万能的，往往最后出来的效果是冷峻有余而丰厚不足，留下来的只是个驱壳，而非人物，高仓建可不是这样，他给人一冷峻的外表，实际上你细细品尝，他许多细微的东西非常鲜活和丰厚；

精彩是追求的：大的表演艺术家之所以是大家，就在于他对表演与众不同的处理，而且这种处理往往出人意料之外，但一定是在情理之中。
其实表演是个既简单又复杂的一门学问，那句：真听、真看、真感受。简单的一句话，可能是要用一辈子来感悟的。（要借鉴电台直播和电视主持人的许多优点。他们是真实的接受，真实的表达。）

现在大路货的表演太多，你说有多大错误，没有。但实在不高明，十个演员的表演处理的都一样，没有个性，没有特点。所以我把他称之为‘大路货’。我们在生活中说话语言速度很快，但到了摄影机面前就慢了，在那里品呀，演呀，生怕观众不知道自己是演员，为什么我们不能在说台词的时候提快语速，为什么不能打嗑，为什么不能重复，为什么不能双方语言搭在一起等等。许多东西是值得总结的和改进的。

希望要求：

以上所说的都是我对这个剧的构想和展望，一切都是纸上谈兵，希望各部门主创和演员来加以创造和丰富，并团结、敬业，重要的不是完成，而是创造。                                    

                                                                                     巴特尔